10 CONSEJOS MAGISTRALES PARA PRODUCIR MUSICA ELECTRONICA
A veces, la producción musical puede ser un camino duro, y
eso sin tener en cuenta el temido bloqueo de ideas. Dale un descanso a tu
DAW y descubre estos consejos y trucos de producción revelados
por diez estrellas…
La producción musical es un proceso de aprendizaje y práctica que nunca se termina. Siempre hay nuevos trucos que probar, herramientas innovadoras por conocer y nuevas formas de acercarse al arte de crear música. Mientras que una reacción habitual es la frustración, si indagas un poco más, descubrirás un excitante mundo de posibilidades, donde no hay un único camino para hacer las cosas tienes todas las puertas abiertas.
La producción musical es un proceso de aprendizaje y práctica que nunca se termina. Siempre hay nuevos trucos que probar, herramientas innovadoras por conocer y nuevas formas de acercarse al arte de crear música. Mientras que una reacción habitual es la frustración, si indagas un poco más, descubrirás un excitante mundo de posibilidades, donde no hay un único camino para hacer las cosas tienes todas las puertas abiertas.
Hoy, nos gustaría compartir contigo estas diez perlas de sabiduría en la
producción musical, extraídas de una serie de entrevistas
en vídeo con algunos de los mejores productores musicales de todo el espectro
de la música electrónica. Los consejos compartidos abarcan desde
lo más práctico y directo a lo más filosófico, unas áreas
que consideramos increíblemente importantes para fomentar el desarrollo de
las técnicas personales de producción musical.
Así que, tanto si estás creando tu hueco dentro del
universo de la música dance,
como si quieres plasmar todo tu potencial en Hip Hop,
esperamos que encuentres un montón
de inspiración a
continuación… ¡Sumérgete en el contenido y disfruta!
1 Four Tet: ECUALIZA CON MUCHO CARIÑO
En el recurso arriba enlazado de Pro Tools sobre dos temas extraídos de su
álbum There Is Love In You, Four Tet explica cómo imprime su sello
personal, con un sonido cálido y orgánico. Desafiando los convencionalismos de
que plugins y hardware analógico son el camino a seguir para
lograr ese sonido, Four Tet nos revela con total tranquilidad que se asegura de no ecualizar demasiado sus pistas
individuales.
Por supuesto, dependerá de los sonidos y samples con los que estés trabajando y las frecuencias que deseas realzar o atenuar en ellos, ¡pero ser cuidadoso con lo que quitas a tus sonidos es un consejo que bien merece la pena!
2 RJD2: RIQUEZA PARA TUS BATERIAS HACIENDO "Copiar y Pegar"
Por supuesto, dependerá de los sonidos y samples con los que estés trabajando y las frecuencias que deseas realzar o atenuar en ellos, ¡pero ser cuidadoso con lo que quitas a tus sonidos es un consejo que bien merece la pena!
2 RJD2: RIQUEZA PARA TUS BATERIAS HACIENDO "Copiar y Pegar"
El productor de Hip Hop RJD2 comparte su mejor consejo para crear
un bombo con pegada en el vídeo enlazado. Su técnica viene a ser algo así:
encuentra un sample que quieras utilizar como tu bombo
principal, cópialo, bájale el tono, aplica un filtro paso-bajo, estruja la
resonancia, y vuélvelo a mezclar con el sonido original… ¡La sencillez
personificada!
El truco de RJD2 obra maravillas al añadir riqueza y grosor a su sonido en minutos.
Asegúrate también de probarlo en otros sonidos de batería, desde cajas y
palmadas hasta en platillos y timbales.
3 Kirk Degiorgio: PROCESAMIENTO SUTIL PARA UN GRAN IMPACTO
3 Kirk Degiorgio: PROCESAMIENTO SUTIL PARA UN GRAN IMPACTO
Kirk Degiorgio,
una leyenda de la música dance UK, es un peso pesado en el mundo de
la producción musical. En el vídeo enlazado, Kirk nos demuestra con una de
sus pistas cuán
efectivo puede llegar a ser la aplicación de un procesamiento sutil.
En este caso, comprimiendo una pista de batería.
Un error fácil como productor principiante es asumir que una cadena de procesamiento con muchos plugins te conducirá automáticamente a que todo suene mejor. Kirk Degiorgio nos muestra en el vídeo que aplicar sólo 1 ó 2dB en la reducción de ganancia, puede tener un gran impacto en la sensación y energía que transmite esa pista. ¡Menudo genio!
4 Kode9: EMPIEZA CON ALGO SIMPLE
Un error fácil como productor principiante es asumir que una cadena de procesamiento con muchos plugins te conducirá automáticamente a que todo suene mejor. Kirk Degiorgio nos muestra en el vídeo que aplicar sólo 1 ó 2dB en la reducción de ganancia, puede tener un gran impacto en la sensación y energía que transmite esa pista. ¡Menudo genio!
4 Kode9: EMPIEZA CON ALGO SIMPLE
A menudo, emprender un nuevo tema puede convertirse
en el momento más frustrante de ese viaje que es la producción
musical. En esta charla de Ableton, el dueño y señor del sello Hyperdub y
productor experimentado Kode9,
revela su truco favorito en el momento de enfrentarse al terrible bloqueo
inicial de una “hoja en blanco”.
Su consejo es que empecemos con un sample y construyamos nuestro tema alrededor del mismo. ¡Jamás habíamos recibido un consejo tan simple y efectivo!
5 Carl Craig: PRESTA ATENCION A TU SUBGRAVE
Su consejo es que empecemos con un sample y construyamos nuestro tema alrededor del mismo. ¡Jamás habíamos recibido un consejo tan simple y efectivo!
5 Carl Craig: PRESTA ATENCION A TU SUBGRAVE
Asegurarte de que el sonido de tu bombo tiene una buena
pegada alrededor de 100-120Hz parece esencial al crear una pista
satisfactoria de batería. Sin embargo, la leyenda de Techno Detroit, Carl Craig, nos recuerda en la
vídeo-entrevista enlazada que los
subgraves son a menudo lo que realmente importa, tanto en tus
producciones como en los clubes.
Coge un ecualizador y aplica un leve realce a tu bombo (o ‘foot’ -pie-, como lo denomina Carl)en cualquier zona de 60 a 100Hz, para así destacar ese boom que hará maravillas en tu tema -ojo, que asegurarse de realzar la frecuencia correcta es aquí algo vital. Echa un vistazo a nuestro tutorial sobre cómo encontrar la frecuencia fundamental en un bombo para profundizar más en esta técnica.
6 J Dilla: PRODUCE CUANDO ESTÈS INSPIRADO
Coge un ecualizador y aplica un leve realce a tu bombo (o ‘foot’ -pie-, como lo denomina Carl)en cualquier zona de 60 a 100Hz, para así destacar ese boom que hará maravillas en tu tema -ojo, que asegurarse de realzar la frecuencia correcta es aquí algo vital. Echa un vistazo a nuestro tutorial sobre cómo encontrar la frecuencia fundamental en un bombo para profundizar más en esta técnica.
6 J Dilla: PRODUCE CUANDO ESTÈS INSPIRADO
Para muchos críticos y entusiastas, J Dilla sigue siendo el rey de la producción Hip Hop, y su música continúa
inspirando y educando por años desde que el productor muriese de forma prematura.
En esta insólita entrevista en vídeo, se dedica a analizar una amplia gama de
temas con un contagioso entusiasmo, así como sus motivaciones para crear
música.
La entrevista está sazonada con palabras inspiradoras para productores, pero nuestras favoritas son, una vez más, sorprendente mente sencillas -no fuerces tus creaciones y produce cuando estés inspirado. ¡Larga vida a la influencia de J Dilla!
7 Robert Henke: TUS LIMITACIONES TE HARÁN LIBRE
La entrevista está sazonada con palabras inspiradoras para productores, pero nuestras favoritas son, una vez más, sorprendente mente sencillas -no fuerces tus creaciones y produce cuando estés inspirado. ¡Larga vida a la influencia de J Dilla!
7 Robert Henke: TUS LIMITACIONES TE HARÁN LIBRE
La célebre leyenda del dub
techno Robert
Henke, es tan conocida por la creación de Ableton Live como
por su excelente música. Como muchos de los productores reunidos en
este listado, casi todas sus entrevistas son desbordantes en buenos
consejos para creadores musicales de todo tipo, pero en el vídeo enlazado, Henke comparte un truco que consideramos especialmente útil limitarte
en tu estudio.
Si alguna vez te encuentras en la desesperante situación de no estar contento con un tema y empiezas a acumular capas y capas de sonidos en la mezcla, con la esperanza de que las cosas mejoren, ¡este consejo es para ti! Empieza con un número reducido de elementos y añade más sólo si es necesario. Recuérdalo, ¡porque no tiene precio!
8 Madlib: TODA LA MUSICA ES UNA FUENTE DE INSPIRACION
Si alguna vez te encuentras en la desesperante situación de no estar contento con un tema y empiezas a acumular capas y capas de sonidos en la mezcla, con la esperanza de que las cosas mejoren, ¡este consejo es para ti! Empieza con un número reducido de elementos y añade más sólo si es necesario. Recuérdalo, ¡porque no tiene precio!
8 Madlib: TODA LA MUSICA ES UNA FUENTE DE INSPIRACION
Puedes pasarte todo el día viendo prácticos trucos de
producción, diseño sonoro y mezcla, y jamás acercarte al nivel de conocimiento
impartido por Madlib en la entrevista que enlazamos.
Su muy amado sonido Hip Hop es una mezcla ecléctica y sin
complejos de todo tipo de “sabores” musicales, tomando prestados samples e ideas de casi cualquier genero
musical bajo el sol.
Al hablar de los tipos de música que es capaz de desarrollar en un espectáculo en directo,Madlib comparte algo que toda la gente creativa podría tomar como base de inspiración. Saca tus influencias de todas partes.
Mientras que los géneros Heavy Metal y Jazz pueden parecer totalmente incompatibles en una primera escucha, dándole un correcto tratamiento a su combinación, las guitarras distorsionadas llegan a convivir felizmente con las baterías de escobilla.
La música de Madlib nos demuestra que su filosofía de producción puede ser profundamente fructífera.
Al hablar de los tipos de música que es capaz de desarrollar en un espectáculo en directo,Madlib comparte algo que toda la gente creativa podría tomar como base de inspiración. Saca tus influencias de todas partes.
Mientras que los géneros Heavy Metal y Jazz pueden parecer totalmente incompatibles en una primera escucha, dándole un correcto tratamiento a su combinación, las guitarras distorsionadas llegan a convivir felizmente con las baterías de escobilla.
La música de Madlib nos demuestra que su filosofía de producción puede ser profundamente fructífera.
9 Gold Panda: NO TE CONPLIQUES EN TUS ARREGLOS
Un consejo excelente para aquellos que se pelean con el
acabado de sus temas (estamos con vosotros, amigos): el productor inglés Gold Panda nos habla sobre un refrescante y
enérgico enfoque para organizar nuestros arreglos musicales. En lugar de pasar
horas retocando cada nodo de cada curva de automatización, Gold Panda te
sugiere que sigas tus instintos y apuestes a probar arreglos y estructuras conocidas
de cuyo funcionamiento estás totalmente seguro. Si bien creemos que hay un tiempo y un momento para
hacer ajustes hasta la perfección, puedes considerar tu tema como una sucesión de loops y secuencias que, en la mayoría de ocasiones, te
conducirá a una producción casi acabada.
De repente, tendrás más tiempo para tu siguiente tema gracias Gold Panda
De repente, tendrás más tiempo para tu siguiente tema gracias Gold Panda
La elección final es un consejo de uno de
nuestros productores favoritos de todos los tiempos, Flying
Lotus. El prolífico trabajo de este productor ha tomado
referencias de Hip Hop, Jazz, Chiptune, Beats e
incluso Rock
Progresivo, por lo que seguro que sabe una o dos cosas sobre cómo
acabar un trabajo.En la entrevista enlazada, FlyLo revela que sus sesiones de Ableton son
a menudo un caos y que su meta es terminar la canción y no crear proyectos
claros y ordenados. Hallar el
modo de trabajo correcto para ti, es lo que importa por encima de todo.
Si encuentras que te pasas más tiempo coloreando regiones de clips en lugar de hacer música, entonces esperamos que las palabras de Flying Lotus abran rápidamente tu mente. Así que ahí lo tienes al fin, el permiso para ser caótico (pero no se lo digas a tus padres).
Si encuentras que te pasas más tiempo coloreando regiones de clips en lugar de hacer música, entonces esperamos que las palabras de Flying Lotus abran rápidamente tu mente. Así que ahí lo tienes al fin, el permiso para ser caótico (pero no se lo digas a tus padres).
Una exploración de los modos de trabajo de otros
productores puede tener un impacto directo sobre cómo haces tu música…
¡Esto solo es un aperitivo!
Todas las entrevistas y recorridos de producción anteriormente vale la pena ver en su totalidad y en este artículo sería mucho más largo si hubiésemos extraído cada uno de los
fabulosos consejos contenidos en ellas. Los diez consejos de
producción que hemos elegido están aquí por su gran influencia en
nuestro estilo de trabajo, pero es cierto que aún hay muchas joyas
ocultas en esos documentos que iluminarán tu mente. No hace falta decir que otros canales de YouTube y las entrevistas que publicamos en Consejodj.blogspot.com
son excelentes recursos donde encontrar este tipo de sabios consejos, ¡así
que sigue indagando y disfrutando de la recompensa de tu atención
y conocimiento!
Este contenido se publica mediante licencia expresa del autor. El texto original escrito en inglés “10 Tips From The Pros” está disponible en el blog Magazine de Mode Audio.
